El diseño gráfico en Japón
después de la guerra
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Japón conservó la estructura de una sociedad feudal hasta mediados del siglo XIX, su rápido desarrollo industrial durante el siglo XX, especialmente en la décadas siguientes a la segunda Guerra Mundial, es un testimonio de una gran energía y voluntad de este pueblo.
En el período de posguerra caracterizado por la rápida expansión industrial y asimilación de los estilos de vida y modelos sociales occidentales, el problema filosófico que enfrentaba el diseñador japonés consistía en la forma de conservar las tradiciones nacionales mientras incorporaba las influencias occidentales.
En Japón las tendencias del diseño del siglo XX no habían sido bien recibidas, el esfuerzo de 1931 por incorporar los conceptos de la Bauhaus, fue inútil.
Yusaka Kamekura (1915), un estudiante, en el periodo de posguerra emergió como un líder en el diseño. Bajo su liderazgo los diseñadores gráficos disiparon la creencia de que las comunicaciones deben ser dibujadas a mano. Los diseñadores japoneses afirmaron su condición profesional.
El constructivismo europeo llegó a ser la fuente principal para la nueva tendencia de diseño japonés, sin embargo su organización sistemática y los fundamentos teóricos fueron moderados por la inclinación tradicional japonesa hacia la solución de problema intuitivos y la herencia de formas emblemáticas simplificadas. En lugar del equilibrio asimétrico relacional y los fundamentos del constructivismo europeo, el diseñador japonés prefiere a la colocación central y organización de espacio alrededor de un eje central.
Una fuente de inspiración del diseñador gráfico japonés es el símbolo familiar, el mon, que han sido utilizados por miles de años. A todos las pertenencias y ropas de vestir se aplicaban diseños simplificados de flores, pájaros, animales, plantas y objetos caseros contenidos dentro de un círculo.
Kamekura trazó una nueva tendencia japonesa, demostró su liderazgo al fundar el Club de Arte y Publicidad japonés. En 1960 estableció el Centro de Diseño japonés.
Su trabajo se caracteriza por la disciplina, el conocimiento profundo de las técnicas de impresión y la construcción cuidadosa de los elementos visuales.
En 1964 el mundo colocó sus ojos en los juegos olímpicos en Japón. El logotipo y los carteles creados por Kamakura recibieron la aclamación internacional e hicieron de Japón un centro de actividad del diseño creativo. Un enfoque imaginativo del diseño gráfico fue desarrollado por Masuda Tadashi (1922). Se creó el Instituto de Diseño Masuda Tadashi, allí exploró nuevas soluciones e inesperadas combinaciones y nuevas formas de ver las cosas. Las personalidades trabajaban en grupo para buscar la mejor solución del problema. Sostiene que debe mantenerse un equilibrio entre las responsabilidades artísticas y sociales, puesto que las comunicaciones gráficas tienen un gran impacto cultural y económico, además influyeron sobre el estilo de vida de las personas. Su idea de colaboración permitió que surgieran soluciones creativas para el diálogo y el trabajo en equipo. La colocación de la tipografía, sobre o debajo de la fotografía, se hace con gran sensibilidad. La forma preferida es diseñar una estructura de líneas finas perfiladas como un recipiente que contiene la información tipográfica. El color se utiliza con mucha eficiencia, trasfondo de colores brillantes contrastan contra objetos de matiz contrastante, para unificar la imagen se suele utilizar un tinte de color uniforme.
A partir de los trabajos de Kamekura y Tadashi, Tadanori Yokoo aparece como un elemento aparte de esta generación de diseñadores y de su filosofía. Su vocabulario de diseño rechazaba el orden y la lógica del constructivismo, sus nuevos recursos fueron la incansable vitalidad del dadaísmo y los medios masivos, el arte popular y las historietas cómicas. También montajes de elementos fotográficos y las tradicionales imágenes japonesas traducidas al lenguaje del arte popular.
A finales del “60 y principio del “70 el vocabulario del diseño, el alcance artístico y las técnicas de impresión de Yokoo fueron cada vez más libres. Su trabajo suelen se desplazarse a imágenes inesperadas y aún místicas. Expresa la pasión y curiosidad de una generación japonesa que creció con la cultura popular americana y el conjunto de medios electrónicos. Los valores cambiantes y el rechazo a la tradición se expresan simbólicamente en la libertad de las graficas de Yokoo.
